Revista Latina de
Comunicación Social
La Laguna (Tenerife)
- febrero de 2000 - número 26
D.L.: TF - 135 - 98 /
ISSN: 1138 – 5820 (año 3º)
http://www.ull.es/publicaciones/latina
[Enero de 2000]
La opinión fotográfica (y III)
(2.774 palabras – páginas)
Dr.
Carlos Abreu ©
Profesor
de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela.
Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad de La Laguna
De
acuerdo con el criterio de los especialistas toda imagen es, en principio
polisémica. En otras palabras, conlleva un conjunto de significados y su
lectura puede prestarse a diversas interpretaciones. En lo que respecta a la
fotografía periodística, el título y la leyenda que acompañan a la imagen son
los que, en definitiva, “anclan” su significado. En esta tercera y última
entrega acerca del tema de la opinión en la fotografía el doctor Carlos Abreu
nos ilustra acerca del asunto con una gama variada de ejemplos.
Palabras
clave: Fotografía, título, leyenda, entorno periodístico, icónico-verbal, foto
informativa, foto de opinión
La importancia del entorno periodístico
Tal y como se
ha dicho, y de acuerdo con el criterio de autores como Domenec Font (1) toda
imagen es, en principio, polisémica, es decir, implica una gama de significados
y su lectura puede ser múltiple.
En el caso de la fotografía de
prensa, el título y la leyenda que acompañan a la imagen son los que la sitúan
en un contexto determinado y le dan una significación que puede coincidir o no
con la intención original del reportero gráfico.
En ocasiones, según el criterio de
José María Casasús (2), la connotación de la imagen puede producirse incluso
conforme a la sección en que se publique, o a las características y
especialidad a que se dedique la publicación.
De esta manera, agrega, una imagen
de Moshe Dayan, por ejemplo, tiene un significado concreto en una revista de
información política, distinta al que tendría en una revista “del corazón”.
Así, el carácter de cada publicación “tiñe” de alguna manera su contenido.
Pero, insistimos, dentro del entorno
periodístico lo que más determina el carácter que se quiere dar a una
fotografía es el título y/o la leyenda. En este sentido, un diagramador de
Paris Match dice que cuando es posible leer una foto de diferentes maneras,
entonces son estos recursos lo que entran a trabajar (3).
Los ejemplos de la importancia cómo
los mismos determinan, en última instancia, el significado que desea transmitir
el emisor del mensaje fotoperiodístico, son abundantes.
Antes de la Segunda Guerra Mundial,
la compra y venta de títulos en la Bolsa de París se realizaba al aire libre,
bajo los pórticos. Un día, Gisele Freund se dedicó a tomar una serie de fotos
de esa ebullición y tomó como blanco de sus imágenes a un agente de cambio.
Este sonreía pero en ocasiones con expresión de angustia exhortaba a la gente
con marcados ademanes.
Freund envió esas fotos a diversas
revistas de Europa bajo el anodino título de “Instantáneas en la Bolsa de
París”. Al poco tiempo, recibió los recortes de un periódico belga, y no salió
de su asombro al descubrir sus fotos bajo un gran titular que decía: “Alza en
la Bolsa de París, algunas acciones alcanzan un precio fabuloso”, con lo que su
inocente reportaje adquiría el sentido de un acontecimiento financiero.
Días más tarde, su asombro rozó los
límites del bochorno cuando descubrió las mismas fotos en un periódico alemán,
esta vez bajo el título de “Pánico en la Bolsa de París, se desmoronan
fortunas, miles de personas arruinadas”.
Sus imágenes ilustraban
perfectamente la desesperación del vendedor y la agitación del especulador en
trance de arruinarse. Casi resulta ocioso señalar que cada publicación había
dado a las fotos de Gisele Freund un sentido diametralmente opuesto,
correspondiente a sus intenciones políticas (4).
En diciembre de 1956, bajo
el título “¿Información o propaganda?”, el semanario L’Express publicó una
doble serie de fotos tomadas en el transcurso del alzamiento húngaro. Los
documentos eran inéditos, pero la Redacción se había limitado a cambiar el
orden de las fotos y a modificar los comentarios que las acompañaban.
La idea era demostrar cómo
las diversas televisoras gubernamentales habrían podido emplear las mismas imágenes
para dar versiones totalmente contradictorias de los acontecimientos, aunque
aparentemente veraces, con el propósito de poner en guardia al público contra
posibles manipulaciones.
Por ejemplo, bajo una foto
que mostraba a un tanque soviético la leyenda de la primera serie indicaba:
“Despreciando el derecho de los pueblos a disponer de sí mismos, el Gobierno
soviético ha enviado varias divisiones blindadas a Budapest para reprimir el
alzamiento”.
En cambio, el pie de grabado
de esa misma imagen en la segunda serie rezaba: “El pueblo húngaro ha
solicitado la ayuda del pueblo soviético. Han llegado varios tanques soviéticos
para proteger a los trabajadores y restablecer el orden” (5).
En 1973, durante la campaña
para las elecciones legislativas de Francia, dos diputados de la derecha
utilizaron la fotografía de un grupo de mujeres que, con los brazos alzados y
la boca abierta, parecían en actitud de aclamación.
La leyenda decía: “La V
República ha liberado a las mujeres de Francia”. En realidad, las mujeres en
cuestión eran obreras en huelga. La fotografía había sido cortada justo entre
la punta de sus manos y las pancartas que sostenían sobre sus cabezas (6).
De modo, pues, que bien
indica Raúl Beceyro cuando señala: “Toda fotografía se encuentra en la misma situación de una novela, a la
cual, por ejemplo, se le cambia el título, se le elimina un capítulo y se
publica con un comentario que no coincide necesariamente con las intenciones
del autor..” (7)
De más está decir que los
ejemplos vistos en los párrafos están reñidos con la ética profesional. Si los
hemos nombrado, es para enfatizar cómo el título y el texto que rodean a una
imagen son de suma importancia al momento de determinar la intención del emisor
así como desde el punto de vista de la finalidad del género a utilizar.
Por lo demás, en cualquier
mensaje fotoperiodístico el entorno lingüístico debe tener relación con la
imagen gráfica. Como indica José Manuel de Pablos (8), “Toda foto de prensa ha
de ser coherente con el texto que acompaña y debe estar siempre en su `lugar
informativo’”.
La
fotografía y la unidad periodística icónico-verbal
Tal y como indicamos en una
entrega anterior, información y opinión están indisolublemente unidas en la
imagen fotográfica. No obstante, como también señalamos, en ocasiones el emisor
busca informar antes que opinar o viceversa. En el primer caso, en teoría, la
imagen debe ser lo más documental posible y, en consecuencia, la opinión
presente en ella habrá de ser implícita (9).
Tal vez el mejor ejemplo de
este tipo de foto lo constituyen las “instantáneas”. En ellas, es cierto, están
presentes los inevitables ingredientes subjetivos –encuadre, iluminación,
angulación, etc.-, pero no han sido empleados con el fin deliberado de producir
una connotación determinada. De hecho, la premura con la cual es hecho este
tipo de fotografía muchas veces impide el uso a conciencia de estos recursos.
Lo que importa es la
primicia, el impacto de la imagen, su importancia informativa. Este tipo de
fotografía suele ir acompañada de un título y una leyenda que se limitan a
responder, en conjunto, a varios o todos los elementos de la noticia, vale
decir, “quién”, “qué”, “cuándo”, “dónde” “cómo”, etc.
En el caso de la fotografía
de opinión se necesita, por el contrario, de una imagen polisémica, rica en
simbolismo, que ofrezca un material visual susceptible de ser potenciado a
través de una leyenda y/o un título.
“La ofensiva contra la
píldora”, portada de un número de Le Nouvel Observador, es un buen ejemplo de
ello. Este título apareció ilustrado de forma abstracta con una esfera de
círculos concéntricos de diferentes colores, con una gama de tonos calientes y
un pequeño núcleo blanco en el centro.
Esta imagen, al contrario de
las fotos informativas, no “representa”, en principio, nada. Como mucho, evoca
un corte histológico. No obstante, en opinión de un grupo de lectores, dicha
imagen remite a arquetipos tales como la matriz (esfera), el fuego (colores),
la violencia y la “ruptura” (formas más colores).
Todos dichos lectores
sintieron una “obsesión”, una “amenaza” del orden de la ciencia-ficción y que
el título no añadía nada que fuera susceptible de aclarar esta impresión. La
imagen sensibilizó e incitó a la lectura del artículo sin constituir, ella
misma, una toma de posesión clara sobre la anticoncepción, pero ayudó, por sus
características evocativas, a que el titular cumpliera esa función (10).
En muchas ocasiones en las
fotos de opinión el reportero gráfico maneja objetos, personas, y hasta llega a
crear situaciones, de cara a emitir sus puntos de vista en torno a algún tema
de actualidad.
En una ocasión un fotógrafo
de prensa de Paris Match tenía que hacer una nota sobre una aldea suiza que
estaba en peligro de ser aplastada por una de las laderas de la montaña, a
punto de desmontarse. El pueblo había sido evacuado y dicha ladera no podía ser
fotografiada toda vez que estaba bajo la nieve y no se veía nada.
Entonces, el fotorreportero
se dirigió a unos niños que estaban en el pueblo vecino y les dijo que
construyeran con cubos, sobre un montón de arena, una reproducción aproximada
del pueblo. Luego les pidió que arrojaran piedras desde lo alto de la montaña
de arena sobre las casas construidas por ellos.
El título que se le puso a
la foto fue “Los niños juegan al derrumbre del pueblo”, en un evidente juego de
connotaciones entre lo que aparecía den la imagen y lo que decía el texto
escrito (11).
Inversión
de roles
A pesar de lo dicho, en no
pocas ocasiones no se respetan los preceptos antes mencionados y se puede
observar cómo una imagen ideal o más adecuada para un mensaje informativo es
empleada como vehículo de opinión.
Verbigracia, hace algunos
años en Venezuela aparecieron dos fotos sobre el mismo hecho en el diario El
Nacional. La primera salió en la primera plana del día con el título: “Hoy,
paro nacional de educadores”.
En el antetítulo el texto
indicaba: “Violencia en la discusión del Contrato”. Mientras, la leyenda
hablaba de las discrepancias surgidas entre dirigentes gremiales del magisterio
por la discusión del segundo contrato colectivo, y hacía referencia detallada a
la trifulca que se generó así como a sus consecuencias.
La imagen, hecha con
premura, mostraba el momento de la pelea con evidente intención documental. Las
mismas características del hecho no permitían ni encuadres, ni composiciones,
ni angulaciones, para sólo mencionar algunos de los recursos que pudieran dejar
entrever alguna intención del reportero gráfico de introducir algún juicio en
la imagen sobre lo acontecido.
A lo sumo, un ligero
desenfoque –no intencional, seguramente- reforzaba el clima de violencia y
confusión presentes en el suceso. Pues bien, una fotografía con características
similares se utilizó, para presentar una visión del hecho, a todas luces
cargada de ironía, con el título de “Magister match” (12).
Otro buen ejemplo de cómo
una imagen similar a otra puede ser utilizada con fines diferentes, son dos
fotografías en las que aparecen como figuras centrales Jaime Lusinchi, para ese
momento presidente de la República de Venezuela, y Gonzalo Barrios, entonces
presidente del partido Acción Democrática.
La primera de esas fotos,
publicada en El Universal el 3-2-87, fue difundida con fines eminentemente
informativos. El antetítulo informaba acerca del cumplimiento de los 40 años
del Instituto Municipal de Crédito Popular, mientras en el título se lee:
“Medalla de oro para Barrios”.
La leyenda, por su parte,
indica que el presidente Lusinchi, varios ministros, la casi totalidad del CEN
de AD y representantes de sectores importantes del país, asistieron al homenaje
rendido al doctor Barrios en un hotel de la capital, con motivo de los 40 años
del Instituto Municipal de Crédito Popular.
Luego cita una breve
declaración de Barrios sobre ese organismo y, finalmente, describe la acción
presente en la imagen e identifica al presidente, al homenajeado y al
presidente del IMPC.
La imagen muestra en primer
plano a los tres personajes mencionados. Detrás de ellos aparecen tres personas
más, una vestida de militar, otra de civil, y a la tercera no se le puede ver
el atuendo que lleva puesto, sino apenas parte de su rostro ya que Lusinchi la
tapa casi totalmente.
Por los gestos de Lusinchi y
del presidente del IMPC se infiere que éstos platican afablemente. A la vez, el
primero de los antes mencionados sostiene la medalla que ha sido colocada en el
cuello de Barrios mientras éste, con los ojos semicerrados, se inclina
ligeramente hacia atrás. La distancia que separa a los personajes responde a lo
que en proxémica se denomina “zona personal”.
La segunda foto, publicada
en El Nacional un día después, pese a ser similar a la de El Universal, ofrece
algunas variantes. El encuadre es más cercano, razón por la cual solamente
aparecen cuatro personas: Lusinchi y Barrios adelante, y el militar y el civil
detrás.
La distancia entre los
mandatarios sigue siendo la misma. Empero, en el código kinésico es donde se
encuentran las diferencias más marcadas respecto de la otra fotografía.
En efecto, en esta imagen
Lusinchi sostiene la medalla con más firmeza mientras sus ojos la escrutan
minuciosamente cual experto en gemas preciosas. Barrios, entre tanto, sonríe y
su rostro mira hacia el lado derecho de la foto –izquierdo de la imagen-.
El título de la fotografía
rompe con la redacción habitual: no tiene verbo ni sustantivo. Más bien es
enunciativo y su contenido –“De 24 kilates”- parece inspirarse en la actitud de
Lusinchi e induce a la lectura de la leyenda la cual, si bien posee elementos
informativos, está orientada fundamentalmente a fijar posición respecto del
hecho acaecido.
Entre otras cosas indica que
quién sabe cuántas “trácalas” han hecho en las cuatro décadas del IMPC tanto
sus clientes como sus administradores. Pero agrega que lo cierto es que ha
cumplido una función popular. Y finaliza diciendo que por eso la medalla honra
a quien la otorgó y a quien la recibió.
De modo que una imagen
similar a otra fue utilizada para informar en un caso y para opinar en el otro.
No obstante, hay que reconocer que, en este último caso, la actitud de Lusinchi
–por la connotación que tiene- facilitó la inclusión de un texto escrito de
opinión (13).
Sólo faltaría saber si lo
colocado en este último fue obra de la intención del reportero gráfico o una
ingeniosa ocurrencia del editor. En todo caso, por su carácter “referencial” la
imagen ha podido ser utilizada en un mensaje informativo, como de hecho lo hizo
El Universal.
Lo cierto es que, como
indican Manuel Alonso y Luis Matilla:
“El fotoperiodismo (...) nos
brinda una amplia gama de ejemplos en que la codificación, vinculada o no a la
técnica, influye decisivamente en el sentido del mensaje. Espacialidad,
gestualidad, escenografía, simbología, luz y color, mediación instrumental y
relaciones entre los elementos representados determinan el resultado último de la
comunicación, matizados, más que nunca, por el contexto informativo próximo o
menos próximo”. (14)
REFERENCIAS
(1) El poder de la imagen. Salvat
Editores. Barcelona, 1981. P. 15
(2) Teoría de la imagen. Salvat
Editores. Barcelona, 1973. Pp. 39-41
(3) Bourdieu, Pierre. La fotografía,
un arte intermedio. Editorial Nueva Imagen. México, 1979. P. 194
(4) Freund, Gisele. La fotografía
como documento social. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1976. P. 142
(5) Freund, Gisele. Ob. Cit. Pp.
142-143
(6) DURANDIN, Guy. La mentira en la
propaganda política y en la publicidad. Ediciones Paidós. Barcelona-Buenos
Aires-México, 1982. P. 74
(7) BECEYRO, Raúl. Sobre la
fotografía. Editorial Equinoccio. Universidad Simón Bolívar. Caracas, 1979.
P.69
(8) DE PABLOS, José Manuel.
Fotoperiodismo actual. Servicio de Publicaciones de la Universidad de La
Laguna/Ediciones Xerach. La Laguna. Tenerife, 1993.
(9) Luis Angulo explica que la
opinión implícita corresponde a todo lo que se conoce tradicionalmente como
“periodismo informativo” y “periodismo objetivo”. Esta forma de opinión, añade,
se hace muy eficaz como recurso persuasivo, ya que oculta sus propósitos
conativos. De manera que el público recibe el efecto de modo inconsciente y
acepta la óptica que le ofrece el medio de comunicación, sin oponer
resistencia. Angulo, Luis. Dos estrategias retóricas en el periodismo de
opinión. Trabajo de Ascenso. Facultad de Humanidades y Educación. Escuela de
Comunicación Social. Universidad Central de Venezuela. Caracas, 1990. P.10
(10) THIBAULT, Anne-Marie. La imagen
en la sociedad contemporánea. Editorial Fundamentos. Madrid, 1976. P. 48
(11) BOURDIEU, Pierre. La
fotografía, un arte intermedio. Editorial Nueva Imagen. México, 1979. Pp.
193-194
(12) ABREU, Carlos. Los géneros
periodísticos fotográficos. Editorial Cims 97. Barcelona, 1997. P. 32
(13) ABREU, Carlos. La fotografía
periodística: una aproximación teórico-práctica. Tesis doctoral. Universidad de
La Laguna. Tenerife, 1993. Pp. 225-227
(14) ALONSO, Manuel y Luis Matilla.
Imágenes en acción. Ediciones AKAL. Madrid, 1990. P. 99.
FORMA DE CITAR ESTE TRABAJO DE
LATINA EN BIBLIOGRAFÍAS:
Nombre del autor, 2000;
título del texto, en Revista Latina de Comunicación Social, número 26, de
febrero de 2000, La Laguna (Tenerife), en la siguiente dirección electrónica
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